La Magia del Color

Antes de nada, quiero aclarar que no voy a hacer en este artículo una exposición científica y compleja de la Teoría del Color, sino que voy a intentar hablar de la forma más clara y sencilla posible de cómo podemos aprender a combinar colores de manera coherente sin que, como se dice vulgarmente, dichos colores se peleen entre sí.

Es evidente, por otra parte, que cualquier artista, diseñador o pintor experimentado, habitualmente, puede reconocer y llevar a la práctica combinaciones de color “adecuadas”, de forma casi automática e inconsciente, sin ponerse a analizar si un color pega o no con otro. Probablemente lo haga de forma correcta la mayor parte de las veces, pero, aunque no sea así, son precisamente los artistas, especialmente los pintores, los que se pueden llegar a plantear romper la lógica en ocasiones y llegar a producir combinaciones tan imposibles como espectaculares. Y lo mismo diría de los niños pequeños que, como ya he comentado en este blog, tienen una creatividad increíble y, como grandes artistas que son, sin duda los mejores, con poco que sepamos motivarlos, debemos procurar que sigan siéndolo el máximo tiempo posible. No es una tarea fácil, lo sé y, personalmente, soy partidario de no intentar imponerles la razón en cuanto al uso del color, al menos durante la tapa de Educación Primaria. Y aún así, aún después de esa etapa, es importante dejarles un amplio margen para que sigan siendo “creativos” con el uso del color en algunos de sus ejercicios de Plástica, también en la ESO.

Dicho esto, tarde o temprano, y paralelamente a esta importante libertad creativa, especialmente los alumnos que no muestren una especial inquietud artística, es importante que aprendan cómo pueden combinar los colores de forma armónica, tomando muchas veces como referente la propia naturaleza y recurriendo a una excelente herramienta auxiliar que les podrá ayudar siempre en esta tarea, como es la “rueda de color”. Podemos encontrar montones de ellas en internet, también con otros nombres, como “círculo cromático”, “rueda cromática”, etc. y consiste principalmente en una escala policromática en la que los colores están dispuestos en forma circular, de manera que en el extremo opuesto de cada color encontraremos su color complementario, como en la imagen de la derecha. Luego volveremos sobre ella.

Un tema a tener en cuenta

Habrá quien pueda pensar que éste no es un tema que ataña a muchos niños que, tal vez, cuando crezcan, van a evolucionar hacia profesiones aparentemente nada creativas… Es un disparate pensar esto. En primer lugar, como también he mencionado aquí, no tengo ninguna duda de que la creatividad, intervenga o no algo tan gráfico y visual como el color, es importante para cualquier tipo de carrera o profesión. Pero, aparte de esto, independientemente de sus carreras futuras, el color les va a acompañar toda su vida, desde elegir, por ejemplo, qué corbata les pega con qué camisa, hasta decidir de qué color van a pintar las paredes de su casa, en función de los muebles y las cortinas… o viceversa, sin necesidad de que alguien les tenga que asesorar en algo tan básico y sencillo. El simple color de esas paredes puede influir hasta en nuestro estado de ánimo y no es algo que haya que despreciar en los inciertos tiempos que vivimos.

En los últimos años, ya como maestro, cuando he tenido la fortuna de poder impartir la asignatura de "Educación Plástica", no he querido desperdiciar la oportunidad de transmitirles a mis alumnos esta importancia que tiene y que van a tener la creatividad y el color en sus vidas. Más allá de los contenidos teóricos o de las prácticas habituales, a veces puede que demasiado mecánicas y repetitivas, mi objetivo como docente de ésta y otras materias es y será el motivarles y sensibilizarles para ver y entender el mundo de otra manera, para disfrutar con el arte y la belleza que nos ofrece la propia naturaleza y, por supuesto, con el arte de los grandes Maestros, pero también con el suyo propio, que está ahí, siempre está y ha estado ahí como parte de sus vidas, y si les ayudamos a valorarlo y apreciarlo desde el comienzo, sea lo que sea lo que vayan a ser en el futuro, es también más que probable que hagamos de ellos unas mejores personas, sensibles y comprometidas con el mundo que les rodea y con la historia que han heredado y de la que tienen que entender que ya forman parte…

Composiciones de color armónicas

Bien, después de esta profunda y sentida reflexión y volviendo al tema que nos ocupa, lo primero que quiero decir es que ni hay una solución única para conseguir composiciones armónicas de color, ni la misma solución va a servir para todos nuestros objetivos. Mientras que unas veces querremos armonizar colores de forma discreta, otras lo querremos hacer de forma más espectacular, para llamar la atención del observador, utilizando colores complementarios que, por qué no, también pueden estar en armonía. El diseño publicitario y la identidad corporativa están en gran medida basados en este principio. En mi opinión, como artista, es una cuestión de gustos, pero, para mí, dos colores complementarios siempre están en armonía, independientemente de que ésta sea suave o muy contrastada. Vamos a ver, pues, algunos ejemplos de ambos extremos:

En primer lugar, si queremos composiciones armónicas, suaves y discretas, una buena opción es elegir colores de la misma gama.

Otra opción, en la misma línea, sería trabajar con colores que, aún perteneciendo a gamas diferentes, se encuentren próximos en el círculo cromático.


Por el contrario, si lo que queremos es obtener composiciones muy contrastadas, lo podríamos conseguir, por ejemplo, enfrentando colores claros y oscuros de la misma gama.

Igualmente contrastada sería una composición basada en colores complementarios, es decir, en colores opuestos en la rueda cromática, como el cyan y el rojo anaranjado destacados en la imagen de la derecha.

Por último, otra interesante opción puede ser cuando en vez de querer contrastar un color con otro, lo queramos hacer con más de uno, en este caso, en lugar de escoger el complementario a él en el círculo cromático, podemos elegir los que haya a ambos lados de éste, tal y como de nuevo vemos en la imagen de la derecha. Como veis, las combinaciones son infinitas.

Y esto ha sido todo. Como siempre, espero haberos ayudado con este artículo.

Un cordial saludo.

Ejercicio 3: Contrastes

En este nuevo ejercicio, como hacemos siempre, hemos seguido trabajando los conceptos de equilibrio y composición, a la hora de ocupar el espacio del papel; pero el objetivo principal, ha sido enseñar a los niños a trabajar sólo con dos colores que contrasten y que den fuerza expresiva a sus obras. Para ello, nos hemos servido de nuestras habituales cartulinas de colores y de los restos de dichas cartulinas, que nos han ido sobrando de los ejercicios anteriores. Junto al tema del contraste y la complementariedad de colores, hemos visto y utilizado también conceptos interesantes como la descomposición de cuadrados y rectángulos en triángulos de diversos tamaños, para que ellos mismos creen sus propias piezas o elementos compositivos con los que desarrollar y ampliar sus posibilidades creativas.

Vamos, pues, a explicar en detalle cómo ha sido el desarrollo de esta nueva serie y cuál ha sido el fruto generado por nuestros artistas.

Pautas y desarrollo

En primer lugar, les expliqué a los niños lo que eran los colores complementarios, de la manera más sencilla posible, mostrándoles diversas ruedas de color y cómo utilizarlas para hacer combinaciones interesantes y eficaces en sus trabajos. Hoy día, basta con poner las palabras "rueda de color" o "colour wheel" en el buscador de imágenes de Google Chrome, para obtener decenas de ellas y poder elegir la más apropiada, más o menos compleja, en función del trabajo a realizar y de la edad de los niños (os recomiendo leer mi artículo de éste blog: "La Magia del Color"). En el buscador de imágenes mencionado, si queréis obtenerlas con buena calidad, os aconsejo que seleccionéis la opción "Grande" en el sub-apartado  "Tamaño" (por si no lo conocéis, la secuencia sería esta: Google / Imágenes / Herramientas de búsqueda / Tamaño / Grande).  

Dicho esto, como se trataba también de aprovechar y reutilizar el material de que ya disponíamos, a la hora de seleccionar las parejas de colores, lo hicimos entre los que más se aproximaban a su posición en la rueda utilizada. 

Así pues, nos pusimos manos a la obra. Aprovechando pequeñas tiras de cartulinas sobrantes, los niños fueron dibujando cuadrados y dividiéndolos en triángulos y rectángulos más pequeños mediante diagonales, tal y como se puede apreciar en la imagen. Una vez recortados, con esas pequeñas piezas geométricas, no necesariamente perfectas, fueron haciendo sus composiciones sobre la cartulina de fondo, de forma totalmente libre.

Para motivar y/o inspirar a los más "perezosos", como hacemos habitualmente, utilizamos como modelo los trabajos de los alumnos más creativos o menos temerosos y reticentes a usar su creatividad. Éste es, sin duda, uno de los mayores retos que tenemos los maestros: conseguir que nuestros alumnos no teman afrontar nuevos proyectos y que no se auto-limiten en sus posibilidades. No es la primera vez que el niño más "negativo" y receloso a abordar una actividad artística o creativa, con la motivación adecuada, acaba haciendo el trabajo más admirable e interesante. Como he dicho otras veces, no es algo fácil, pero tenemos que intentar constantemente reforzar la autoestima de los niños y quitarles de la cabeza esa frase que tanto repiten en primaria de: "es que yo no sé dibujar".

Algo que también me gusta mucho y que considero muy pedagógico, es que los alumnos que terminan pronto sus trabajos, no sólo puedan ayudar a sus compañeros mostrando sus obras como modelos, sino colaborando con el maestro en el apoyo individualizado a otros compañeros, no necesariamente menos artistas, pero sí más despistados :-)

Volviendo al proceso de trabajo en sí, una vez que los niños tenían alguna composición interesante, antes de que la fijaran con pegamento sobre el fondo, me la tenían que mostrar para, entre los dos, analizarla y valorarla o no como trabajo terminado. Salvo en casos extremos, en que se nota demasiado que han situado las piezas de forma aleatoria y sin ganas, y les propongo replantearse el trabajo con calma, la mayor parte de las veces ellos tienen la última palabra a la hora de dar por buena una composición. ¡Esto es fundamental! "¿A ti te gusta?, ¿sí?, ¡Pues ya está!". Después, cuando ya han terminado y como tiene que ser, les puedo decir cómo podrían haber mejorado la composición o cómo me habría gustado a mi más, pero ellos tienen que ser conscientes de que es "su" obra y no la mía, y estar orgullosos y satisfechos con ella.

Y esto es todo. A lo largo del artículo y al final del mismo, tenéis los trabajos de los niños para que vosotros y ellos mismos los podáis contemplar en cualquier momento.

Aprovecho también para mencionar que tenemos una obra menos en nuestro grupo de "Arts and Crafts", porque se nos ha ido Marian a vivir a New York. ¡Marian, te deseamos toda la suerte del mundo y te mandamos muchos besos, de parte de tus compañeros y de los maestros del "Luis Bello".

Un cordial saludo.